{"id":2329,"date":"2013-11-17T18:07:35","date_gmt":"2013-11-17T17:07:35","guid":{"rendered":"http:\/\/www.cepdivin.org\/?p=2329"},"modified":"2013-11-18T00:26:34","modified_gmt":"2013-11-17T23:26:34","slug":"figures-de-lart-n-25-philosophie-du-design","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.cepdivin.org\/?p=2329","title":{"rendered":"Figures de l’Art #25 – Philosophie du Design"},"content":{"rendered":"
\"\"<\/a>
Philosophie du Design – Figures de l’art n\u00b0 25.<\/figcaption><\/figure>\n

PHILOSOPHIE DU DESIGN<\/em><\/h2>\n

Figures de l’Art #25 – Revue d’Etudes Esth\u00e9tiques.<\/h3>\n

Presses Universitaires de Pau, novembre 2013, 410 pages.<\/span><\/h4>\n

Sous la direction de Bernard LAFARGUE et St\u00e9phanie CARDOSO.<\/h4>\n

Des b\u00e9b\u00e9s projet\u00e9s sur catalogue et customis\u00e9s en laboratoire aux d\u00e9funts que l\u2019on thanatopraxie avant de les incin\u00e9rer en passant par le relooking de l\u2019espace priv\u00e9 et public, tout est d\u00e9sormais affaire de design. La consonance anglaise de ce mot, qui s\u2019est impos\u00e9 sur toute la plan\u00e8te dans la seconde moiti\u00e9 du xxe si\u00e8cle, t\u00e9moigne d\u2019un changement de vision du monde beaucoup plus profond qu\u2019il n\u2019y para\u00eet.<\/p>\n

Si la plupart des historiens font na\u00eetre le design au d\u00e9but du XXe si\u00e8cle d\u2019une synth\u00e8se entre la tradition socialiste utopiste de William Morris qui veut gu\u00e9rir l\u2019Angleterre d\u00e9shumanis\u00e9e par une industrialisation \u00e0 tout-va gr\u00e2ce \u00e0 la beaut\u00e9 des arts d\u00e9coratifs, celle du Werkbund de Muthesius qui donne \u00e0 la production industrielle un souci de beaut\u00e9 ergonomique et celle du Bauhaus de Walter Gropius qui favorise la formation d\u2019artistes-artisans-ing\u00e9nieurs-esth\u00e9ticiens, ils oublient presque toujours le “back again” de Warhol, designer puis artiste, c\u00e9l\u00e9brant la beaut\u00e9 des Bo\u00eetes Brillo d\u2019Harvey, artiste puis designer.<\/p>\n

En prenant la place de “l\u2019artiste-phare-messie” des avant-gardes modernistes dans les ann\u00e9es soixante, l\u2019artiste designer s\u2019est retrouv\u00e9 le seul \u00e0 m\u00eame de r\u00e9pondre \u00e0 l\u2019irr\u00e9pressible d\u00e9sir de beaut\u00e9 de l\u2019\u00eatre humain. Il est ainsi devenu une “popstar” qui “change le monde”, quitte \u00e0 le faire tourner en boucle, de r\u00e9volution esth\u00e9tique en r\u00e9volution esth\u00e9tique, en mettant en \u0153uvre, entre cynisme et humour, “un design pour la vie”.<\/p>\n

\u00c0 bien des \u00e9gards, ce design pour une vie meilleure rel\u00e8ve du pharmakon du Ph\u00e8dre tout \u00e0 la fois poison et rem\u00e8de, bouc \u00e9missaire et gu\u00e9risseur, comme nous le donnent \u00e0 comprendre, \u00e0 rebours, les critiques de Papanek, Flusser ou Foster qui, \u00e0 l\u2019instar de celles de Platon contre les pasophoi, visent \u00e0 faire des designers des sophistes apprentis sorciers, rus\u00e9s, sournois et cupides. Il s\u2019agit donc de distinguer le “bon design”, qui ma\u00efeutise l\u2019esprit \u00e9cosophe de ses amateurs du “mauvais design”, qui \u00e9nerve sans fin les d\u00e9sirs pl\u00e9onastiques de “l\u2019homme pluvier” du Phil\u00e8be.<\/p>\n

Quels crit\u00e8res, po\u00ef\u00e9tiques et esth\u00e9tiques, utiliser pour distinguer ces gestes de design ? Comment inviter leurs destinataires \u00e0 faire des exp\u00e9riences “som\u00e6sth\u00e9tiques” qui leur donnent envie de devenir les acteurs du beau monde pour tous et par tous r\u00eav\u00e9 par Morris ? Comment diff\u00e9rencier le souci esth\u00e9tique de soi, pluriel et jubilatoire, du surhomme artiste de Nietzsche de celui, pluriel et mortif\u00e8re, du Clay psychotique de Bret Easton Ellis ? Comment distinguer la philosophie d\u2019un design global pour la vie de sa tentation id\u00e9ologique d\u2019un design total ?<\/p>\n

C\u2019est \u00e0 ces question que s\u2019efforcent de r\u00e9pondre les articles de Bernard Andrieu, Claire Az\u00e9ma, Christophe Bardin, Anne Beyaert-Geslin, Emilie Bonnard, Thorsten Botz-Bornstein, Nicolas Boutan, Fabrice Bourlez, St\u00e9phanie Cardoso, Tony C\u00f4me, Franck Cormerais, C\u00e9cile Croce, Julie Gil, Dominique Gillet, Michel-Guy Gouverneur, Norbert Hillaire, Pierre-Damien Huyghe, Alain Jeannel, Bernard Lafargue, Yves Michaud, Carola Moujan, Vivien Philizot, Barbara Polla, Gilles Rouffineau, Eric Vandecasteele, Marc Veyrat et St\u00e9phane Vial r\u00e9unis dans ce num\u00e9ro 25 de Figures de l\u2019art par Bernard Lafargue et St\u00e9phanie Cardoso.<\/em><\/p>\n

En savoir plus<\/a><\/p>\n

Figures de l\u2019art \u2013 revue d\u2019\u00e9tudes esth\u00e9tiques<\/a>\u00a0\u2013 R\u00e9dacteur en chef : Bernard Lafargue.<\/p>\n

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